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艺术收藏的意义，不仅关乎财富延续，更涉及家族文化与精神的代际传承。因此，艺术收藏的跨代延续是一项融合子女教育与遗产规划，承载家族文化、传统与记忆的系统工程，远非一纸遗嘱能够解决。
许多“藏一代”投入数十年的心血建立艺术收藏，有时候后代却对艺术兴趣寥寥，这类问题的根源往往在于，仅将传承停留在实物移交层面，而没有建立跨代际的情感链接与价值认同。
成功的艺术教育，不仅可以助力收藏家族的长青、永续，对于更广泛的家庭而言，也具有重要的启发与借鉴意义。
最好的艺术教育，往往寓于家庭生活的日常沉浸
如何让孩子真正产生兴趣并建立与艺术的内在联系，是许多“藏一代”非常关心的问题。相比单向的知识灌输或权威式的传统艺术教育，如今，沉浸式体验被普遍认为是更自然且有效的激发孩子艺术兴趣的方式。
当我们回望全球当代艺术市场的历史，来自德国的画廊主大卫·卓纳（David Zwirner）的童年经历即是一个典型范例。他的父亲鲁道夫·卓纳（Rudolf Zwirner）也是一位画廊主，同时还是全球最早的艺术博览会——艺术科隆（Art Cologne）的联合创办人之一。
生于艺术经销商家庭的大卫，自幼便生活在浓厚的艺术氛围中。后来他创办了卓纳画廊，并凭借卓越的艺术眼光享誉全球，他的经历被视为家庭艺术品味传承的典范。
在大卫·卓纳的记忆中，儿时家里餐厅摆放着数十个“Brillo”盒子，它们是艺术家安迪·沃霍尔的作品，这些艺术品甚至成为他孩童时期玩捉迷藏的道具。他曾对媒体表示，这种日常的影响，不仅培养了自己对艺术的“敏感”，也让他学会如何理解与欣赏艺术。
2022年，当艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）与卓纳画廊建立合作时，特别提及20世纪60年代自己与大卫父亲之间的友谊，并将这次合作视为跨越世代的情谊延续。
如今，卓纳家族的第三代也已投身艺术事业：女儿玛琳（Marlene Zwirner）担任画廊总监；儿子卢卡斯（Lucas Zwirner）负责商业运营秒配网，并推出了讲述家族艺术传承故事的传记著作《Rudolf Zwirner: Give Me the Now》。卓纳三代人的故事，生动地展现着以艺术品味为原点建立起来的家族事业，如何在代际间得以延续。
让子女真正学会感知艺术、参与收藏
除了日常浸润，引导孩子主动参与艺术感知和收藏决策，同样是艺术教育中不可或缺的一环。
如今，无论在西方还是中国，各类艺术展览层出不穷，为儿童艺术教育提供了丰富的资源。不过，来自北京的藏家和句句发现，对于缺乏人生阅历与知识积累的孩子们而言，文博类展览本身有时难以激发强烈的兴趣；而有趣的是，展览的文创区域却常常能吸引他们的目光。
“从这一角度出发，我支持文创收藏，并且会协助孩子甄选。”和句句说，“购买文创，实则是一种收藏习惯的培养，通过不断练习来帮助他们学会如何做选择。”
她还认为，与文博类展览相比，美术馆展览的直观性更适合年幼的孩子：“他们的眼睛纯净，心灵自由，对色彩与画面节奏的微妙变化尤为敏感。毕加索曾言，‘他一生都在学习如何像孩子一样作画’，正是如此。”
在艺术氛围的熏陶下，她四岁的儿子和十岁的女儿也兴致勃勃地参与到在家“布展”的工作中来。例如，儿子的房间收藏着他特别喜欢的艺术家杨心广的一件作品；女儿的房间则饰以艺术家贾蔼力的小海军画作，与蓝灰色屋顶呼应。对于和句句和她的家人们来说，一起收藏艺术的过程充满温馨与乐趣。
画廊主蔡文娟在北京的798艺术区经营着一家当代艺术画廊。她与今年刚上小学的儿子之间也发生过不少收藏趣事。
有一次，年幼的儿子在艺术家黄一山的展览上看中了一件名为《母老虎和熊孩子》的画。她告诉我们：“尽管这件作品并不是我个人在这场展览上的首选，但最后还是决定买了下来。”
这张画描绘了家庭生活中母子关系的张力：“熊孩子”调皮顽劣，“虎妈”克制之中带着一丝无奈。收藏这件作品的过程，在某种程度上增进了她和儿子对彼此情感诉求的尊重与理解，而这种沟通并不依赖任何语言的说教。孩子不是被动的信息接收者，而在真正意义上变成了主动的艺术感知者和收藏参与者。
艺术收藏是一本立体的家庭回忆录秒配网
当父母与子女一起从事收藏时，艺术便不再是墙上的装饰物，更成为家庭记忆的载体，与家庭传统、生活仪式和亲情深深交织在一起。
小红书用户“艺术打工人”是一位艺术拍卖工作者，同时也是一个五岁女孩的母亲。从几年前开始，她为女儿建立了一份专属的艺术收藏。不同于平时买的玩具或绘本，她希望这份收藏成为一份跨越时间的礼物，安静而长久地陪伴孩子成长。
今年，她为女儿收藏了青年艺术家黎家齐的一件作品。“虽然现在这位艺术家还不算知名，但我从画面中读到了与我个体经验息息相关的时代印记。并且女儿也很喜欢这件作品。”她告诉我们，“我希望在未来，艺术能持续地为她带来精神上的滋养。”
生活于广州和香港两地的藏家潘妍伊也保持着类似的传统。在孩子出生之前，她就有以艺术品庆祝重要生活时刻的习惯，比如在七夕节选择购藏画作，而非购买奢侈品作为节日礼物。成为母亲后的她依旧延续着这一传统，在孩子成长过程的每一个关键节点，她都会为孩子收藏一件艺术作品。
“许多父母会根据传统，在孩子的百日礼封存茅台酒，”她说，“但我们没有这么做，而是选择用一幅画来纪念。”她为宝宝挑选的第一件作品来自美国艺术家米米·劳特（Mimi Lauter），她的创作融汇灵性与世俗、信仰与奉献。她说：“我希望孩子未来能从这件作品中感知精神的深度与文化的多样性。”潘妍伊还用vlog记录了带宝宝一起去取画的过程。
在去年的香港秋拍中，潘妍伊被艺术家黄进曦的一件作品吸引——童真的画风、明亮的色彩，上方还巧妙镶嵌着一排模型小车，于是她将这幅画选作孩子的周岁礼。“艺术无价，就像父母的爱一样无法衡量。”她说。
从私人财富的拥有者，到公共文化的守护者
随着我国迎来大规模财富代际转移的关键时期，家族传承正成为一个不可回避的重要议题。艺术品作为一种承载了多维价值的特殊资产，正在越来越多的家庭中承担起重要角色。它不仅是私有财富的象征，也逐渐演变为可持续的、面向公众的文化资产。
AMRC艺术市场研究中心的调研显示，2025年，95%的中国藏家将“艺术品能否被妥善保存、研究与展出”，视为艺术收藏代际传承过程中的关键考量，同比上升7个百分点；这一比例也远高于他们对税务筹划（75%）、家族声誉（60%）或避免遗产纷争（51%）等其他因素的关注。
这一趋势不仅呼应了近年国内新兴私人美术馆、艺术品家族信托涌现的事实，也再次印证了艺术教育的重要性——因为，唯有真正热爱、理解艺术的下一代，才能更好地守护家族收藏，并让这些艺术品被更多的人看见和理解。
华茂三代人的艺术教育接力
家族艺术收藏的传承，本质上是观念的传承，是家族文化素养的传承，也包含对祖辈、父辈的人生智慧和企业家精神的传承。而收藏能否跨代延续，很大程度上取决于能否通过恰当的教育方式，在后代心中激发出对艺术的兴趣和理解。
坐落于浙江宁波的华茂艺术教育博物馆，是华茂集团与创始人徐万茂、董事长徐立勋、华茂艺术教育专业委员会主任徐钰程祖父孙三代共同努力的结晶，也是这一传承理念的生动体现。“艺术教育很难，老师和家长要花费很多的精力，”徐万茂认为，“但它却是基础的启蒙教育，是必须的。”
在艺术的世界里，人们最初的参与往往始于直觉的兴趣，而非理性的选择。相应地，艺术教育很多时候也寓于潜移默化的家庭生活之中。“徐钰程还小的时候，爷爷在书房里摊开一幅画，能和孙子嘀嘀咕咕讨论很久。”徐立勋与我们分享道，“徐钰程是家里唯一能在爷爷收藏的美术作品间自由穿梭的人，他对艺术的兴趣大概也是从那时开始的。”
围绕艺术展开的博雅教育并不拘泥于家中和课堂上。少年时期，徐钰程便陪同爷爷游历国内外各地的美术馆和博物馆。这种生动而直观的体验方式，不仅满足并激励着祖孙两代人对艺术共同的好奇与热爱，也寄托着祖辈对孙辈传承家族文化事业的期望。
如今，徐钰程在完成院校的艺术史专业训练后，秉承“收藏为了教育”的家族理念，将家族收藏转化为面向公众的教育资源。他坚持“只进不出”的收藏原则，为每件藏品建立完善的研究与修复档案，尤其关注如何通过策展，建立观众与家族收藏之间的链接。近期举办的“高山鸣泉：华茂典藏三十五周年油画与雕塑精品展”，便勾勒出三代人跨越三十五年的收藏，并将之化为一份可以被理解、被感受，以及被续写的公共文化资源。
艺术收藏不只是艺术品保管人的更替，更是家庭成员之间的情感对话与精神接力。它是连接过去与未来的纽带，也是一种以艺术为媒介，持续塑造家族文化与身份的实践。正如徐万茂在采访中强调的：“艺术对人的熏陶是持续而长久的。”当收藏成为一项共同参与的事业，它所承载的意义将远远超越作品本身，而在时间中沉淀出更深远的力量。
本文详见于【《家族企业》杂志2025年10月刊】未经本刊授权，不得转载；经本刊授权转载的，请注明来源。
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